制作企业宣传片就好比制作一条精美的珍珠手链，一条手链无论它的制作材料多么昂贵和漂亮，如果设计师的设计理念、设计风格和设计呈现不够好，那就只能是对原材料的浪费，并不能引起消费者的青睐。企业宣传片制作后期剪辑就好比将手链的所有材料串联的过程，一旦设计达不到水准，前期就会功亏一篑。
企业如果认为后期剪辑就是简单地将素材堆砌在一起，再配音就完成了的话，那就大错特错了。往往细节决定成败，对拍摄好的素材进行剪辑不仅需要剪辑师充分理解素材内容、了解宣传片风格，还要明白什么样的包装才能够锦上添花，而不是画蛇添足。如果后期剪辑师审美水平和逻辑思维能力不够突出，他做出来的宣传片水平也只能一般般。
京上云看到过太多因为后期剪辑不给力导致宣传片宣传效果大打折扣的案例，也不想各个企业在之后宣传片制作中重蹈覆辙，毕竟每一分耕耘，都值得更好的收获。十余年经验积累，京上云将自己的成果分享给需要帮助的你们。
一、画面的组接
一部宣传片是由很多的画面组成的，画面的先后顺序就是宣传片的主题逻辑。宣传片的逻辑思维必须要和观众的逻辑思维方式保持大致相同，要符合人们的思考习惯、生活习惯。这样既能保证观众能够看懂宣传片，又能够保证观众不需要太费力去思考。毕竟，如果是你，你也不会想看个广告还要集中注意力去认真思考这则广告到底在讲什么吧。
二、拍摄方向
拍摄一部宣传片要求摄影师要遵循轴线规律，当然也就会要求后期剪辑师在拼接镜头时要注意轴线规律了。两个拼接在一起的画面流转一定是和谐的，如果出现跳轴，就会给观众不流畅、不舒服还莫名其妙的感觉。如果拍摄的素材本身就是跳轴的，后期剪辑师也不能为了剪辑而剪辑，忽略这个事情。当然，也有一些画面需要通过不同角度进行呈现，这样就会出现拍摄方向不一样的情况，这种为了传达某种特殊的情感或者为了营造某种特殊的氛围的方式是可以使用的。
三、动接动、静接静
一部宣传片的呈现中一定涉及动、静两种元素。动作之间的衔接一定是需要流畅的，如果两个镜头动作是相接的直接连贯在一起即可；如果动作不连贯，需要用前一个镜头的落幅去接下一个动作的起幅，就是在上一个画面动作完成后再去接下一个画面的起始动作。所谓的落幅就是指前一个镜头结尾处停留的瞬间；起幅就是指下一个镜头开始前静止的片刻。上一个镜头的落幅和下一个镜头的起幅之间大约有1-2秒的间隔。此外，如果前一个镜头是固定镜头，下一个镜头是摇镜头，或者相反，也要处理好起幅和落幅的关系。
四、景别的运用
在拍摄过程中，导演和摄影师需要格外注意景别的运用，为了满足后期的剪辑需要，他们偶尔会要求多机位、多景别进行拍摄。在后期剪辑制作过程中，剪辑师也相对应的需要把控好景别的变换，用循序渐进的方式将画面连接起来，从不同视角、不同的视觉距离合理的诉说镜头语言背后的故事。
